|
|
| О нас |
Фотоальбом студии за 2000/2001 год:
Фотоальбом студии за 2001/2002 год:
Фотоальбом студии за 2002/2003 и 2003/2004 года:
Фотоальбом студии за 2004/2005 год:
Фотоальбом студии за 2005/2006 год:
Фотоальбом студии за 2006/2007 год:
Приветствую вас на сайте! Здесь вы познакомитесь с замечательными ребятами, найдете галерею рисунков, узнаете различные техники и материалы, используемые живописцами, графиками и скульпторами нашей студии.
Я, Ирина Конова, руководитель творческой студии. Родом я из Сибири. Выросла у самого красивого озера Байкал. В 1977 году закончила архитектурный факультет и восемь лет успешно проработала. Но судьбе было угодно подарить мне другое любимое дело. Студия появилась неожиданно даже для меня самой в 1985 году. Постепенно она стала делом моей жизни. Я убеждена, что с детьми нужно разговаривать серьезно. В основе моей методики лежит сотрудничество с <серьезными маленькими взрослыми>. Возраст в нашей студии от 4-х лет и до 50, т.к. с годами к детской студии присоединились взрослые, желающие обрести самих себя и мир в себе - как дети.
Почему творческая? Да просто рисунки, скульптуры, росписи - это продукты творчества. Мне же интересен процесс создания каждой работы. Чтобы ярче представить наш гармоничный союз, нужно просто посмотреть на наши творческие успехи, представленные в галерее сайта.
Педагоги и психологи по-разному воспринимают детское творчество. Одни в своей работе стараются не мешать детям, считая, что они от природы поэты, художники, композиторы; пусть развиваются свободно. Другие считают, что поощрять детское сочинительство - это развивать (растить) графоманов, дилетантов и т.п. В этом вопросе я занимаю среднюю позицию; я люблю детское творчество в любых его проявлениях, но хотела бы, чтобы оно получало добрые профессиональные наставления от взрослого руководителя и находилось бы в поступательном развитии. Настоящий поэт, художник, композитор - любой творец - человек, вобравший в себя знания и мудрость предков и способный пойти дальше. Сам по себе талант, который варится сам в себе, быстро потухнет. Талантливость можно и нужно развивать при постоянной тренировке, как спортсмены развивают мускулы, как полиглоты развивают память.
Не буду утомлять вас длинными рассуждениями. Но хочу кратко рассказать о техниках, которые мы используем в наших работах.
ЖИВОПИСЬ - это цветное изображение мира. А точнее - изображение в цвете и обязательно на плоскости. Она творится кистями и красками. В нашей студии работы пишутся и акварелью, и гуашью, и маслом.
ГРАФИКА (от латинского слова grapho - пишу, рисую) - это рисование сухими и твердыми материалами. Даже если красители попадаются жидкие или пастозные (тушь, шариковая паста), то все равно ручка и перо сохраняют для художника тонкую линию. Это позволяет делать изящный линейный рисунок или красивую штриховку.
СКУЛЬПТУРА - это объемное изобржение. Ее можно рассмотреть со всех сторон. Материалом для скульптуры служит - пластилин, камень, дерево, металл. В студийных работах она представлена пока только в глине.
Сопровождая вас по галерее, я буду объяснять техники, которыми мы пользуемся. Я думаю, это поможет всем, кто посетит наш сайт.
В нашей галерее представлено полное разнообразие жанров. ПЕЙЗАЖ - природа и окружающий мир. ПОРТРЕТ - точное изображение человека. НАТЮРМОРТ - в переводе с французского означает "неживая натура", то есть срезанные цветы в вазе, сорванные ягоды и фрукты, книги, гипсы и т.п. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ - изображение животных. БЫТОВОЙ - изображение жизненных сценок, забавных происшествий, будничные дела и занятия. ИСТОРИЧЕСКИЙ и МИФОЛОГИЧЕСКИЙ - это понятно без объяснений.
Для связи с нами используйте наш форум
|
|
|
